Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires el martes 11 de agosto de 1959. Según sus propias palabras en distintos reportajes, «era un chico de barrio» que jugaba con sus vecinos en las calles de Barracas.

Su madre, Lilian Clark, contó en más de una ocasión que al líder de Soda Stereo le gustaba conectarse con la gente y solía encabezar las fiestas familiares y del colegio: «Con una guitarrita de madera o un palo de escoba, animaba todos los cumpleaños».

A partir de los 14 años, empezó a formar sus primeros grupos. Con una fuerte influencia de Luis Alberto Spinetta -su gran referente a nivel local- y de los Beatles, su banda favorita internacional; se fue metiendo más de lleno en su verdadera pasión.

Todo iba a cambiar en 1982 para este estudiante de publicidad: ese año se convertiría en bisagra porque estableció una estrecha relación con Héctor «Zeta» Bosio y con Charly Alberti, vínculos que habrían de resultar decisivos en el futuro de los tres.

Con Zeta se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad en el verano del ’82 en Punta del Este.

Durante esos días decidieron regresar a Buenos Aires y formar una banda, que luego sería nada más ni nada menos que Soda Stereo, después del ingreso de Alberti. El baterista llamaba insistentemente por teléfono a la hermana de Gustavo para invitarla a salir y un día atendió el propio Cerati y se pusieron a hablar de música. Entonces coordinaron que iban a reunirse para probar: Charly pasó bien el examen y el grupo ya estaba en marcha.

A lo largo de su carrera Gustavo grabó cientos de canciones, que quedaron plasmadas en una serie de discos que pasaron a la historia y en su cumpleaños 64, decidimos repasar todos los discos de su etapa solista.

Colores santos (con Daniel Melero) (1992)

El primer trabajo discográfico que Cerati realizó por fuera de Soda Stereo fue editado el 25 de marzo de 1992. Junto a Daniel Melero, el cantante y guitarrista se lució en canciones como «Vuelta por el universo», «Marea de Venus», «Hoy ya no soy yo» y «Tu medicina».

El álbum mostró una fuerte influencia de la música electrónica, que Cerati luego incluiría en el siguiente trabajo de Soda Stereo, Dynamo, y en su primera placa luego de la disolución del trío: Bocanada.

Amor amarillo (1993)

«No estoy pensando en desarrollar una carrera solista. Simplemente hice un disco solo», decía el cantante en una de las entrevistas que dio para promocionar esa producción.

Amor amarillo salió a la venta el 1 de noviembre de 1993 y fue una sorpresa para los seguidores de Soda Stereo porque era algo muy distinto a lo que Gustavo venía haciendo con la banda. El disco contó con el rol protagónico de Cecilia Amenábar, quien además de ser la fuente de inspiración del compositor, hizo los coros en algunos temas.

En ese álbum, Gustavo también le hizo un homenaje a Luis Alberto Spinetta al grabar una versión muy recordada de la canción «Bajan», uno de los clásicos del disco Artaud, de 1973.

La obra tomó valor con el correr de los años y, hoy en día, no hay fanático de Gustavo que no destaque sus letras. «Te llevo para que me lleves», «Lisa» y «Pulsar» fueron los sencillos.

Bocanada (1999)

Habían pasado dos años del mítico «Gracias totales» y de la disolución de Soda Stereo. El segundo disco solista de Gustavo fue muy esperado por los fans y el periodismo especializado dado a la intriga que se abrió en ese momento de incertidumbre luego del final de la banda.

Considerado por muchos como el primer álbum en solitario, Bocanada se convirtió rápidamente en un éxito. Editado el 28 de junio de 1999, fue grabado en el estudio Casa Submarina y en los famosos Abbey Road de Londres; y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados y Martín Carrizo en batería.

Algunos de los temas más recordados son «Bocanada», «Beautiful», «Paseo Inmoral» y el exitoso «Puente». Pero tranquilamente se pueden mencionar varias canciones más sin el riesgo a equivocarse porque cada una es especial.

+ Bien (2001)

+ Bien fue la banda de sonido del film que llevó ese nombre, dirigido por Eduardo Capilla y estrenado en 2001. El propio Cerati actuó en la película.

Las 11 canciones del disco fueron compuestas por el ex Soda Stereo y las grabó junto a Leandro Fresco, Leo García y Flavio Etcheto en samplers; y Claudia Oshiro, quien hizo la voz en «Es solo una ilusión».

Fue nominado como Mejor Álbum Instrumental Pop para los Grammy Latinos.

Siempre es hoy (2002)

Publicado el 26 de noviembre de 2002 -tras más de un año y medio de grabación-, el nuevo disco solista de Cerati mostró su faceta más electrónica después de Bocanada y +Bien.

Estaba la idea de que Siempre es hoy sea doble, ya que se contaba con mucho material, pero finalmente terminó siendo editado en un único álbum debido a la difícil situación económica que atravesaba la Argentina.

Siempre es hoy contó con 17 temas, de los cuales se destacan «Cosas imposibles», «Nací para esto», «Karaoke» y «Vivo». Además, tuvo la participación de músicos de la talla de Charly García y Domingo Cura.

Ahí vamos (2006)

El disco más explosivo, exitoso y con más hits de la carrera solista de Cerati salió al mercado el 4 de abril de 2006 bajo el sello de Sony.

Tras probar con la música electrónica, el artista puso en primer plano las guitarras eléctricas de la mano de composiciones frontales. Y así manifestaba sus sensaciones por esos días: «Hay una actitud más reconciliatoria en este trabajo».

Mencionar los temas más exitosos de este disco es una tarea realmente difícil porque casi todos se transformaron en hits. Sin embargo, se destacan «La excepción», «Adiós», «Me quedo aquí», «Lago en el cielo» y el consagrado «Crimen».

Ahí vamos arrasó en ventas y también se llevó todos los premios importantes: cuatro Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards y ocho Premios Carlos Gardel. Además, Gustavo ganó la Antorcha de Plata, la de Oro y la Gaviota de Plata cuando presentó el trabajo en el Festival de Viña del Mar en 2007.

Fuerza natural (2009)

El quinto y último trabajo de estudio de Gustavo, que se caracterizó por un sonido country/folk con presencia de guitarras acústicas, se publicó el 1 de septiembre de 2009 e invitaba al oyente a un viaje en el que el universo, la magia y la naturaleza estaban como protagonistas.

Fuerza natural tuvo tres cortes de difusión: «Déjà vu», «Rapto» y «Magia». Sin embargo, más allá de esos temas, contó con otras composiciones muy reconocidas, como «Fuerza Natural», «Tracción a sangre» y «Cactus».

El trabajo se metió rápidamente en el corazón de los fans y recibió múltiples reconocimientos. Entre otros galardones, Gustavo se llevó el Gardel de Oro por segunda vez (ya lo había conseguido con Ahí vamos) y el disco ganó todas las categorías en las que estaba nominado. También logró tres Grammy Latinos.