Después del estreno de The Beatles: Get Back en 2021, la serie documental de casi ocho horas de duración, la remasterización y estreno de Let It Be en la plataforma Disney+ sugiere un estado de cosas final: el mito de Los Beatles se encuentra, sino agotado, por lo menos cerrado, es un arco narrativo completo que ya no parece admitir episodios nuevos y al que solo resta una conclusión. El artífice de esa clausura es, en buena medida, el neozelandés Peter Jackson, que dedicó seis años a rastrear, restaurar y editar los fragmentos de lo que sería Get Back, confeccionada con las tomas descartadas por Michael Lindsay-Hogg para Let It Be en 1970, y que ahora relanza, justamente, Let It Be.

El trabajo de Jackson puede verse de dos maneras: por un lado, se trata de un rescate de aliento historiográfico que permite recomponer el último año de la banda, disipando hipótesis y esclareciendo conflictos (por ejemplo, que el grupo estaba agrietado por diferencias que excedían por mucho la intrusión de Yoko Ono); por otro, la enorme cantidad de materiales hallados construyen el efecto de una culminación, como si Los Beatles tuvieran ya algo parecido a una historia oficial y, de ahora en más, no hubiera lugar para los descubrimientos sino apenas para la exhumación, es decir, para la aparición eventual de otros documentos perdidos u olvidados que habrán de sumarse al archivo titánico reunido por Peter Jackson.

Rodado en enero de 1969, el film dirigido por Lindsay-Hogg con el apoyo del grupo iba a acompañar un concierto televisivo que fue cancelado. Ante el cambio, se decidió que la película fuera un largometraje dedicado a registrar el proceso creativo del disco homónimo, que terminó siendo el último. Let It Be, el documental, se lanzó al mismo tiempo que el disco, un mes después de la separación definitiva del grupo. Otro giro imprevisto: el film de Lindsay-Hogg iba a mostrar una nueva etapa de los Beatles marcada por el regreso a los orígenes después de los esfuerzos del White Album, pero acabó siendo algo parecido a un epitafio.

La versión rescatada por Jackson y su equipo respeta plano por plano el film original: el único añadido es una breve conversación inicial entre Jackson y Lindsay-Hogg que explica velozmente el surgimiento y la trayectoria accidentada de la película. Restaurada y reestrenada, Let It Be se ve como una obra distinta. No podría ser de otra forma. El reestreno permite el acceso a un film que hoy funge como documento histórico, tanto o más que la monumental Get Back montada por Jackson, ya que Let It Be expresa la visión de sus realizadores, incluidos los Beatles, acerca de un posible recomienzo para la banda.

La película se hace eco de los deseos y esperanzas del público de 1969, cuando las turbulencias del grupo no impedían, al menos idealmente, su continuidad. Fue una decisión plasmada en el montaje: Lindsay-Hogg dejó estratégicamente fuera del film las escenas más conflictivas, como la partida momentánea de George Harrison y los ensayos sin él. Más allá del decoro que pudo suponer la elisión de esos momentos, el gesto hoy resulta claro: el director trataba activamente de disimular las grietas internas cuya exhibición podría alterar el complicado equilibrio que sostenía a la banda en el momento de la filmación. Sin embargo, el director dispuso aquí y allá breves fragmentos que documentan las tensiones entre Paul McCartney y Harrison, como sucede durante el ensayo de “Two of Us”, o cuando Harrison toca, ya sin McCartney ni John Lennon alrededor, una primera versión en guitarra de su extraordinaria “I Me Mine” y que los camarógrafos filman de lejos, sigilosos, casi como si estuvieran robando alguna especie de tesoro.